渭南、曹县、杭州等地的成功实践，其意义远胜于单一演出的成功，不仅探索出打通公共文化服务“最后一公里”、实现其普惠性与可及性的新路径，也为提升社会整体文化素养、培育文化消费市场奠定了广泛基础。

在陕西省渭南市、山东省菏泽市曹县等地，群众仅花一元钱就能在剧场观看一场“大戏”。在浙江省杭州市的万兴村，村民只需通过手机投票，最受欢迎的十个剧目直接在家门口上演。这些内容丰富、形式多样的文化活动，以接地气的表达、实打实的优惠，打破文化艺术的传播壁垒，推动文化惠民从“单向输送”走向“精准对接”，赢得村民点赞和社会关注。

这些文艺活动为何能在乡村叫好又叫座？从内容供给看，送往基层的剧目多为本土剧种，杭州的越剧、渭南的秦腔、曹县的山东梆子，这些植根于地方文化土壤的艺术形式，以熟悉的乡音乡韵、代代相传的故事桥段，唤醒村民深藏的文化记忆。从村民需求看，物质生活的富足正推动精神文化需求的升级，村民对文化生活的期待已从“有没有”转向“好不好”“优不优”。过去，基层演出少、群众看戏难看戏贵，戏迷想看戏只能四处打听跟着剧团跑。如今，不仅看戏票价只一元，还能在家门口挑戏看，这种需求的释放，既为优质文化资源下沉基层提供了广阔市场，也厚植了戏曲等艺术文化的传承土壤。

长久以来，优质文化资源下沉基层面临诸多现实挑战。一方面，部分地方剧团，特别是那些自收自支的院团，长期面临“演一场亏一场”的窘境。运营成本高、票房收入有限，使得其生存举步维艰，一度导致“剧团无戏可演、群众无戏可看”的恶性循环。另一方面，高水平文艺人才缺乏、本土文化骨干老龄化、青年外流、技艺失传等严峻现实进一步加剧了文化传承的发展困境。此外，文化资源内容单一，缺乏新鲜感和吸引力等也制约着优质文化资源下沉基层的进程。

渭南、曹县、杭州等地的成功实践，其意义远胜于单一演出的成功。这些活动为艺术传承注入了活水源泉。常态化演出让剧团能直接获取市场反馈，哪些剧目上座率高、哪些桥段最打动人心、哪个角色最受喜爱，这些第一手数据成为剧目优化的“指南针”。比如，湖南省岳阳市岳阳县根据观众反馈，组织创作《寸土不让》等现代花鼓戏，并不断拓展创新演出形式和剧目类型，就是“从群众中来、到群众中去”的创作实践。同时，持续的演出机会让青年演员在舞台上快速成长，避免了老艺人退休、新人才断层的困境，让老祖宗留下的“好东西”在当代乡村重焕生机。进一步来看，此举不仅探索出打通公共文化服务“最后一公里”、实现其普惠性与可及性的新路径，也为提升社会整体文化素养、培育文化消费市场奠定了广泛基础，并成功构筑了一个可持续发展的文化生态圈。在这一有机整体中，政府、社会力量、文艺团体与观众不再是孤立的个体，而是同频共振的伙伴。政府高效落实了文化惠民，社会力量彰显了社会责任，文艺团体赢得了生存与发展的舞台，观众则在家门口享受到了高品质的文化滋养。

也要看到，当前乡村优质文化产品和服务供给依然不足，供给内容与农民真实需求之间有时存在脱节现象，部分送下去的活动未能充分考虑到不同地区、不同年龄层次群众的实际偏好，导致供非所需。值得一提的是，近期，中央宣传部、农业农村部等七部门联合印发《“文艺赋美乡村”工作方案（2025—2027年）》，明确提出开展农民群众乐于参与、便于参与的文艺服务，要求面向农村老年人、留守儿童等特殊群体，组织开展戏曲演出、艺术普及等活动。这一方案的出台，为破解供给错位、服务断层等问题提供了政策指引，也让乡村文化振兴有了更清晰的路径。

让文艺持续赋美乡村，还需在传承与创新中找到平衡，激发乡村文化的内生动力。在艺术传承上，要坚守古典性与创新在地性并重。既要保护传统戏曲的唱腔、身段、程式等核心精髓，避免“为创新而创新”的异化；又要结合新时代乡村风貌创排新剧目，用现代题材拉近与青年的距离，借助短视频、直播等新媒体平台，将戏台搬上手机屏幕，用“戏曲+剧情”“戏曲+互动”的形式吸引年轻观众。在人才培育上，要构建“引进来”与“沉下去”的双轨机制。一方面，通过提高待遇、搭建平台，吸引城市文艺工作者定期下沉基层；另一方面，为民间艺人、本土创作者提供专业培训与资金支持，鼓励他们创排反映乡村生活的作品。在服务模式上，要打造“政府主导、社会参与、群众主体”的多元体系。除了送戏下乡，还可支持建设乡村小剧场、文化礼堂等固定场地，扶持民间文艺社团发展，引入社会力量参与文化服务；同时，通过线上问卷等方式精准掌握群众需求，让文化服务真正按需定制。

当年轻的戏曲演员不再发愁生计，当台下观众跟着台上一起哼唱，我们看到的不仅是一场场精彩的文艺演出，更是文化根脉在乡土间的延续与生长。乐见越来越多的文艺星火能够点亮乡村，激活基层文化生态，为推进乡村全面振兴注入文化力量。（王文珺）